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钢琴演奏中的音色浅析-<教育学>

时间:2012-11-19 09:09来源:未知 作者:张龙凤 点击:
贵州省纳雍县职业技术学校 553300 [摘要] 钢琴演奏虽然是一门时间的艺术,听觉的艺术,但在演奏时应既要有弹奏,又要有表演。钢琴演奏一方面要求演奏者能通晓基本技巧,深刻理解作品,同时还要求演奏者发挥自己的演奏才能,创造性的进行艺术表演,使人不仅能
贵州省纳雍县职业技术学校   553300

[摘要] 钢琴演奏虽然是一门时间的艺术,听觉的艺术,但在演奏时应既要有弹奏,又要有表演。钢琴演奏一方面要求演奏者能通晓基本技巧,深刻理解作品,同时还要求演奏者发挥自己的演奏才能,创造性的进行艺术表演,使人不仅能够通过欣赏演奏来理解作品,更能够通过某一钢琴作品的演奏来欣赏演奏者的演奏风格。
        [关键词] 钢琴     演奏     音色    触键

  钢琴演奏虽然是一门时间的艺术,听觉的艺术,但在演奏时应既要有弹奏,又要有表演。钢琴演奏一方面要求演奏者能通晓基本技巧,深刻理解作品,同时还要求演奏者发挥自己的演奏才能,创造性的进行艺术表演,使人不仅能够通过欣赏演奏来理解作品,更能够通过某一钢琴作品的演奏来欣赏演奏者的演奏风格。
  从古到今,钢琴演奏方法经历了演进、变迁、分流、融合的过程。例如:巴洛克时期巴赫只用第一关节来弹奏,手不离开琴键,用自然手型弹经过句,身体其他部位完全不动的触键方式;现代的贴键式弹奏相似,贴键式即手指用不着举起,只须贴着键自然下落即可;这种方式演奏的声音柔和、抒情,多用于演奏抒情、速度较慢、旋律性较强较长的连奏的片段。古典指力派的莫扎特和克列门蒂,他们虽然在触键方法上不同,但都是用指触键。贝多芬时期,他的钢琴弹奏法与他的创作一样,都是集古典主义大成,开浪漫主义先河的典范;他把手背力量和指力的发展有机的结合起来。浪漫主义时期,可以说是钢琴演奏的辉煌时期,这时期将手背重量弹奏法广泛的运用在钢琴演奏中,这一时期肖邦开创了黑键上运用1指和5指,打破了传统由1指转换的方法,增添了5指换3指或4指的方法,以及传统不允许动手腕的弹法,上下行琶音必须做轻微的倾向动作。
  当今世界的钢琴演奏法更趋于融合,钢琴演奏家在运用重量的同时,将手指的训练也摆到了重要的位置,力求用最简练的动作求得最好的音响效果,以及多边的指触发出丰富多彩的音色。选用适合不同时期,不同国家,不同风格的作品的演奏方法,表达不同作品的精神,是现代钢琴技术努力追求的目标。尽管演奏方法很多,但在技术上运用重量弹奏是没有争论的。
  重量弹奏要求全臂自然下落,必要时加上腰、背及全身的重量,将重量传送到指尖指端,依靠手指对力的支撑,通过琴键发出丰满圆润的声音。在弹奏中,如不会使用重量弹奏,声音必然就会单薄,肤浅和缺乏表现力。重量弹奏法包括了对手指独立性和灵活性的训练,但绝不是敲击的噪音训练。高举式触键就是重量弹奏的一种,要求让手指的最末端与键盘垂直的上下运动,把整个手指的重量甚至手的重量都有效的集中在指尖上。在初学阶段,我们大都强调手指的活动能力,通常都从这种方法教起,这种方法比较适合成年人,成年人手指比较僵硬,用这种方法可以训练手指的灵活性和独立性,这种方法演奏的音乐的片段都具有颗粒性,声音相对集中,每一个声音都像火柴头,饱满而又结实,要求保持手腕平稳,演奏之前高举手指,尽最大可能的牵动其他的手指,不能让手腕,手臂上下颠簸。连接着肩,臂和指的中间部位的腕和掌都成了重量转移的调节器,手的各部位的协调动力已成为钢琴演奏音量、音色变化的不可缺少的组成部分。因此良好的声音是自然重量的运用和调节。
正确的指尖触键必须弹到点,我认为这是保持好音色所必需的。一个音不管强弱厚薄都应有一个最佳发音点,这一点在触键时要多深多浅,力量要用多大多小,下键的速度要多块多慢应根据声音的需求来确定。所以在触键上找到每个音的最佳发音点,提高手指的控制能力,加强手指触键的精密度,增加演奏的把握性。
从细节的手指动作弹奏到手背和身体重力的运动,要求钢琴演奏方法按不同的作品采取不同的触键方式,有的演奏则需要各种演奏法像结合,相互渗透。弹奏的手的支撑主要体现在:触键手指指尖的软硬程度;手指各关节的牢固程度;手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用。
  1、指尖触键与音色的关系。
  手指尖的触键可产生纤细的音色。这种触键要求手腕放松,只有手指动作,在音乐作品中,一般用于最轻层次的声音,主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。这种触键不仅体现在巴洛克时期的演奏中,而且在当代也具有一定的现实意义。 用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音乐变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色更明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。
  (1)改变手指的坚度:从相对放松到相对牢固的指尖,每一种变化层次作为触键技巧熟练运用,都可以改变下键速度和击弦速度,对声音的变化产生影响。
  (2)改变手指触键面:从指尖直立到指面教平坦的形式。例如:在弹奏歌唱性的连音句时,可用手指肉垫较厚指面,以发出柔和细腻的声音;在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时,则用指尖进行弹奏。
  (3)改变手指第一关节或第三关节的牢固:从第一、三关节教柔顺到牢固坚挺,可以改变手指传力的支撑强度,也是寻求声音变化的有效手段。
  2、手腕与音色的关系。
  手腕像一只弹簧,其功能是支撑调节,弹簧的软硬在不同程度上极发挥支撑作用,又发挥调节作用,影响声音的变化。由此可见,手腕处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的,否则手腕会下塌,手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的,不是僵硬呆滞的,否则,声音会僵硬,没有弹性,没有变化。如我们在弹奏平行八度时,手腕要放松,弹八度音的手指要稳固而不僵硬,不用的手稍稍保持圆形,手腕的动作要灵活自如。手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合,支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合,才可能活动灵活平和,收放如意。 总之,手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站” ,不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
  3、小臂运用与音色的关系。
  小臂用力触键得到的音响较大、明亮、清澈的音色。这种触键要求前臂和手腕下落时,推下琴键而不能敲下琴键,一般用于音的保持或连奏。其实在弹奏钢琴时,手力触键与臂落触键,常常相结合地运用。在黑键上总是用指尖触键,而紧跟在黑键后的白键,用小臂触键,这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。
  4、手掌支撑触键与音色的关系。
  这是运用最为广泛的触键方式,通过手掌的支撑我们可以得到灵活、流畅的音色。这种触键要求手和手指从手腕部位用力下键,手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向,掌关节稳定,指型稳定,手腕始终柔软、圆滑。在音乐作品中,主要用于乐段所要求的音量较指尖触键产生的音量大些的地方。如:演奏者经常要练习的各种音阶、琶音以及其他要求的快速跑动的乐段等都需要用这种触键方式。
  在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才能扎实、悦耳。由于每个人的悟性、灵感以及对作品的理解等都不太相同,所以,只能通过不断积累经验,深入地摸索研究,才能提高自己的演奏水平。钢琴成功的演绎就是要让我们用心带动手指,让手指触动琴键,让琴键敲出音乐,弹奏出更美妙的音乐去感染人。



 

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(责任编辑:铅笔画圆)

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