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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知 识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发 声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发 声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动 人。戏剧性男高音的训练尤其具有一定的困难性，它是一个系统 的过程，我们不能只强调高声区的训练，而应该循序渐进，由基 础入手，首先在中低声区上多下苦功夫，然后加强混声区的训练， 最后利用科学的发声方法，解决高声区的问题。这样，才会取得 理想的教学效果。 一、重视基础练习，加强基本技能训练 声音教学应重视基础练习，而重视基础练习一定要明确目的 和要求。歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对 声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习， 逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养 成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手 段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固 科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时 生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态， 所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声 器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解 其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规 律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的 方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌 唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌 唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛 病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头 位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场， 且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说， 是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调 节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点 上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、 低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结 合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动 地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声 练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌 曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿 势是进入良好歌唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有 非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自 如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好 的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的 技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的 活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、 练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声 的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、 相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵 义。 二、加强起音的练习，重视中声区的训练 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题， 我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激 起声、软起声、舒起声。 （一）激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后， 再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实 有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这 种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用 急吸急呼。 （二）软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开 声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激 起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也 常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来 纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 （三）舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出 气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。 在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通 俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱 满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注 意起音的音量不要过分强，以舒适的mf 或mp 音量为合适。 在起音练习的基础上，加强中低声区的练习，有条理、分步 骤地进行训练。歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律， 可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌 肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开 始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打 得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段 在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合 训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练 打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对 也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住 气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强 音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各 声种达到理想的音高范围。这个阶级的练习要特别注意高、中、 低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强 头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目 标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较 大的歌曲了。 三、戏剧性男高音训练困难的原因及解决办法 （一）戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定 戏剧男高音的声带比抒情男高音厚实一些，而他的共鸣腔体 ——咽腔、口腔也要大一些，这样戏剧男高音发出的声音要比抒 情男高音宏亮、宽厚、结实一些；戏剧男高音唱到高音时真假混 合就没那么自如了，如果真声多了声音就上不去，越唱越紧，用 力过一点声音就容易破：如果假声多了高音能上得去，但高声区 和低声区音色容易脱节，使得高音和低音音色不统一，甚至完全 是假声，这就是戏剧男高音高音难的问题。而抒情男高音由于声 带结构和共鸣腔体的大小不同，发出的声音较柔和、细小而有弹 性中声区假声成分多一些，当唱到高音时，真假结合自如得多， 因此高音也就方便得多，这也是符合自然规律就好像一棵高高的 树，树干的上节肯定比下节小，试想如果上面比下面大，那么这 棵树肯定长不高。 （二）解决戏剧男高音的高音问题 1.首先从转变声音观念开始——往往戏剧男高音声音条件 好，在没有气息支持、喉部肌肉紧张的情况下也能发出较结实的 声音，因此学生很容易骄傲自满，不求上进，以为自己的发声是 对的，其实不然。相反，那些声音细小，声音稍暗的抒情男高音 觉得自己条件不如别人好，于是肯于虚心求教，每个音都力求在 气息支持的基础上发出，通过不懈努力，他也能发出优美高亢的 高音来。这就是人们经常说到的：“一流嗓子不出歌唱家，二流 嗓子容易出歌唱家”的道理。因此，我呼吁那些戏剧男高音们， 你们拥有好的嗓子只是先天条件，你们更应该去学习科学的、有 气息支持的发声方法，不要一味去唱大声，有控制地发声，即使 声音小一点，那也是好的声音，只有这样才有可能解决好你的高 音问题。 2.多进行哼鸣练习——大家都知道哼鸣位置就是歌唱时所想 要的声音高位置。而哼鸣声就是真声和假声的连接纽带，当你发 开口母音“a”到E、F、#F 的三个过度音时，你会感觉到有点吃 力，这时你就想到哼鸣的感觉来唱，或者a+ng（哼鸣），我想你 会得到意想不到的效果。当你唱好E、F、#F 这三个过度音时， 你的高音区这就自然地建立起来了，高音也毫不费劲地唱上去 了。当然，这要有声乐教师反复地给予训练才能完成。因为声音 是看不见的，而是一种感觉。因此，训练一定特别专心，当你找 到这些哼鸣高音位置感觉以后就可以随心所欲地唱高音了。同时 结合“u”母音来练习，因为“u”母音是中声区和高声区过度连 接最好的母音，而且声音较窄，高音容易上得去。我们知道，半 夜公鸡叫时发出“呜……”声传得那么远，靠的是自然高位置的 状态，因为鸡是没有思维的，只是随心所欲地“警报”——“天 快亮了……”，我想多学习公鸡叫声，相信对高音练习一定会有 很大的帮助。 3.要多进行“闭口音”练习——戏剧男高音声音大、宽，发 声时往往只能大而不能小，声音不集中。声音位置就低，位置低 了假声就混不进来了，因此，越唱到高音声音就越紧。所以，练 声时要多练“i”、“ie”母音，养成高位置小声练习的习惯。当 你练“i”好了、稳定以后，渐渐地加入“o、u、a”进来一起练， 这样声音永远在“i”的位置集中明亮地发出，再结合哼鸣练习， 久而久之，高音就很轻松地唱上去，一点过度痕迹都没有，也不 会出现真假转换脱节，声音从低到高就会很统一。 4.多进行“半声”练习——一般来说，不论是男声还是女声， 中低声区的声音大而宽，到高声区，声音就逐渐变小而细，这是 自然规律。世界头号男高音帕瓦罗蒂也是这样的，唱到高音时声 音就小而虚一点，“虚”就是假声成分多一些。因此练声时要养 成用横隔膜来控制声音，让音量控制小一点，特别是唱“E、F、 #F”时，更不能加大音量，就是用你最大音量一半左右的音量就 可以。这样久而久之，声音既能大又能小，伸缩自如，唱起高音 就方便得多了。 5.唱高音一定要高音低唱。高音低唱——就是唱到高音时， 横膈膜的支持更稳固，两肋的扩张更大，感觉声音就在小腹那里 发出。很多朋友往往到高音时，为了获得高位置，拼命的往上喊， 结果适得其反，不仅高音上不去，而且气息往上浮，声音发白无 力，如果长期这样训练，声带一定容易出现毛病（声带闭合不好、 声带小结等）。因此，唱高音的时候一定要找到声音低落点的感 觉。就好象我们想让乒乓球反弹越高，我们就得往下用力、使劲。 这就是我们经常说的：唱高音时要落底。我想只要认真去实践和 体会，会感受到唱高音的乐趣。 6.多模仿女声的真假混合声——我们知道女声的声音要比男 声的高一个八度，她们发出的声音天生就带有较多的假声成分， 唱到高声时，几乎可以全部过度到假声，所以为什么说女高音要 比男高音的高音方便的道理在于此。为此，建议男高音，特别是 戏剧男高音要多模仿女高音的真假混合声的发声，具体做法是： 在打哈欠状态发出了“hu”的声音，能唱多高就发多高。同时模 仿鸟的叫声，经过多次反复的练习，一定有事半功倍的效果。就 像著名声乐教育家周小燕教授曾经说过的“让男高音也来花腔” 一样。 总之，戏剧男高音的训练是个漫长而艰巨的学习过程。在这 个学习过程中，我们要遵循声乐教学的规律，由浅入深，循序渐 进加强基础的训练，重视各个声区的练习，在高声区的训练中， 讲求科学的方法，这样，对戏剧性男高音的训练才更容易取得成 功。t-size:10.5pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:宋体;mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:EN-US; mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA'>30页. (责任编辑：铅笔画圆) |
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